写在前面

　　“画我所要——戴士和2017写意油画展”于10月20日到10月29日在中国美术馆展出。本次展出的100余作品是戴士和先生在广东、广西、福建、浙江沿海及渤海湾，在西北和中部省份写生创作的，涵盖了人物、风景和景物等多种类型，将立体呈现其在写生和写意方向上探索的新表现。

研讨会现场

靳尚谊参观展览

展览现场

　　同期出版的《戴士和写意油画创作谈》是中国写意油画大家戴士和先生多年来分类题材的作品选集，共三册，分别是《海风扑面》《画室创下》《生在北京》，每本书从一两件同题材的代表作品延伸到同主题的油画、速写、草图等多种体裁创作，并附以作者的理论研究、随笔漫谈，讲述创作心境和感悟，使读者深入浅出地了解当代油画多元又丰富的创作语言、艺术的社会价值和实现形式的更多可能性。

画室内外

戴士和

（本文选自《画室窗下》）

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　　要有一间画室，属于自己的，可以随意安排，专门画画读书的地方！这想法是我到20世纪90年代以后才当真动心的。之前也见过画家的工作室，但人家已经是太大的画家了，年轻人不可能想这事，离自己远得很。可以在家里安排出一间房专用来作画，叫画室。

　　记得20世纪70年代初去白塔寺附近卢沉周思聪老师的家，屋地当中是一个八仙桌，四四方方、干干净净的。桌面完全空着，到吃饭了它就是餐桌，收拾了碗筷摆上课本就是孩子做作业的课桌，把孩子们安顿休息了，可以画画的时候，这八仙桌就是画案子，这间房也就是画室了。记得他们兴致勃勃状态很好，几件代表作正是那时候画出来的。

　　还有画家的家里空空，唯有一付床板架在两个条凳上。起床把铺盖卷到一头去，露出半个床板就是画案子了，晚上打开褥子就睡下，一床二用。但人家那批惊动了全国的成名作就在是床板上画出来的作品。

　　年青人熟悉的是几个人伙着用的画室。在福绥境大楼里张伟给大家辟出一间房专门画画，房间里没有床，没有任何生活起居日用家具，墙上空空、地上空空，好奢侈，纯粹画画的空间！于是聚起一群人，聚出一个“无名画会”来。那时就连专业单位的画室，大多也是几个人合着用的，虽说还是集体的空间，那已经人人羡慕，如果在里头分给自己“一角”就很兴奋了。

　　我在北京师院留校教了三年书，系领导特意安排出一个大房间给我们四个青年教员作“进修室”。教书工作之余，我们就泡在这间画室里，充满幸福感。也就是那时候，刘亚兰老师带我们拜访卫天霖先生、吴静波先生、吴冠中先生，请教李瑞年先生。到央美以后，有几间著名的大画室，“一四八”，“二六五”，U字楼中间的老食堂，又高又宽，20世纪80年代也成了公用的大画室。公用的大画室也有它的好处，人之间还比较亲近，互相看得见，三言两语既是打招呼也是交流了。就在这个老食堂里，20世纪80年代靳先生、詹先生还不算老先生呢，画那组双人体的时候，我就有机会一饱眼福，从头到尾，一边看一边记。

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　　画室里面的景物，也是画的对象，也是题材，“室内景”嘛，历来入画。漂亮的客厅固然入画，乱糟糟的工作室、工作环境，那些工具，横七竖八的架子、灯光、道具……工作的痕迹，思考的痕迹，个性的痕迹应该是更加入画了！小时候看见别人画的抽屉，杂物零零碎碎挤在一起很有画意，作为静物，比那些摆舒服了的香蕉、苹果更有意思，更好看。

　　出去画风景也总想避开那些开发好了的景区，倒是一些还没有旅游的地方，那些真正打渔过日子的码头，那些没有打扮的村落更有画头儿，更有看头儿。

《画室窗下》1 180cm×100cm 2017年

《画室窗下》2 180cm×100cm 2017年

　　日常的东西，如果能从里面看出什么有意思的感受来，进而，如果还能用一种有意思的画法画出来，这两个有意思遇到一起就成了，就有画头儿了。

　　日用的杂物，就在眼前，琐碎得很，但是齐白石点石成金，到他笔下每一件都妙不可言。那些杯子茶壶、碟子里的咸鸭蛋、一挂鞭炮、一副算盘、一炷香烟、几片木炭、一把黑剪刀……处处让我着迷，笔笔让我信服，不亚于他画的那些活物儿，不亚于大山大水。你看他画的玻璃杯，虽然光亮透明但是质地粗拙，相比之下细瓷的小盖碗却是又轻又巧，雅致得多。那种细腻的感受、精确的分寸，又仅仅是一笔妥帖的墨线，一笔勾勒而已，里面却什么都有，什么都包含在其中了。

《画室窗下》3 180cm×100cm 2017年

《画室窗下》4  180cm×100cm 2017年

　　纳比派画家维亚尔把景物归纳成光斑，编织成条纹，把三维的空间隐入二维的图形里。他们的颜色那么优雅地、小心翼翼地，试探着闪耀着几分陶醉、几分矜持。马蒂斯的室内画不像是餐后小甜点，而像正餐好酒，味道重得多，更多醇厚，那种锋锐和堂皇、那种生涩、那种明澈或者清新入骨都从视觉直抵心灵深处，精神为之一振，而不是陷在小享受里满足着，自己昏昏欲睡。

速写 2017年

　　可以说他们油画的色彩相当于我们中国的笔墨，他们用色彩语言有声有色地铺排开室内小景，拓展出丰富宽阔的精神天地。

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　　绘画讲究“朴素”。作为品格的朴素是什么意思？画个老农民就叫朴素吗？马蒂斯那么辉煌就不够朴素吗？

《画室》 60cm×60cm 1994年

　　有时人人都说这东西是红的，我却怎么看也觉得发黄，于是我就试着按照真的感受去画，发黄就只好发黄了。不怕别人笑话，不怕别人嫌弃。慢慢就养成好习惯了，凡事总要用自己的眼睛去看，用自己的心去领会，天空未必蓝，叶子未必绿，鸟的啼叫未必就那么婉转。出言中肯，不掺“作料”，不红就是不红，发黄就是发黄，不“为了什么而故意无视什么”，不煽情，不跟风，不客套，不花言巧语，“朴素”就从这里开始了。虽是些小景致、小静物，但是可以小中见大。

《武夷画室》 50cm×60cm 2005年

《校尉胡同美院老校园》 72cm×90cm 1996年

　　20世纪90年代我事情多，忙得连出外写生也没空，只好“退而求其次”，因地制宜画室内吧，至少没把笔丢下。知道室内画毕竟是有过大师名作，自己零敲碎打、偶然涉猎，难有成绩，但是当作练手吧，当作笔记吧，还是真心画进去，多少也留下一点可以怀念的思绪。当时系里章虹一见那几幅画就喊“孤独”，把我都惊住了，好像是一不小心泄露出什么隐私一样。

2017年6月18日

《画室窗下》5 180cm×100cm 2017年

《画室窗下》6 180cm×100cm 2017年

《画室窗下》7 180cm×100cm 2017年

《画室窗下》8 180cm×100cm 2017年